A dizájnnak sok arca van, de túlságosan ritkán látni női arcot benne. Ezért a nőnap alkalmából a tehetséges női tervezőknek adjuk át a szót, és bemutatjuk 9 tervező profilját, akiknek terveit megtalálják kínálatunkban. Reméljük, hogy történeteik inspirációs forrásként szolgálnak majd az elkövetkező generációk számára.


Patricia Urquiola spanyol építész és tervező, aki innovatív terveiért számos díjat nyert a világméretű kiállításokon. Alkotói folyamatában a humanista, a technológiai és a szociológiai megközelítéseket ötvözi, és minden egyes új termékkel kapcsolatos munkáját a nézővel való empatikus kapcsolattartással kezdi - mindig az ember áll a középpontban, akinek az adott design hasznára válik. Patricia Urquiola azzal játszik, hogy nem nyilvánvaló kapcsolatokat talál az ismerős és a még fel nem fedezett dolgok között. Azt kell mondanunk, hogy ez tökéletesen sikerül neki.
Szakmai életében számos világmárkával dolgozott együtt, mint például az Alessi, a Kartell és a Foscarini.


Mette Thomsen újságíróként kezdte pályafutását, aki a designról írt, így a jó design iránti szeretete.... és a betűk iránti szeretete mindig is vele volt. Természetesnek tűnik tehát, hogy amikor 2009-ben megalapította márkáját Dániában, úgy döntött, erre fog összpontosítani.
2011-ben alkotta meg első (mára ikonikussá vált) monokróm bögréinek első kollekcióját minimalista betűkkel. A kollekció darabjait olyan betűformák díszítették, amelyeket 1937-ben maga Arne Jacobsen - a globális design legendás alakja és Dánia egyik leghíresebb tervezője - tervezett kézzel.
Ahogy egyre több dizájn készült, a márka új megközelítésekkel és színekkel kísérletezett, de a betűk és a tipográfia mindig a DNS-ében és a középpontjában maradt. Ennek eredményeképpen a Design Letters tervei a mai napig gyönyörködtetik mindazok szemét, akiknek abecademy a szíve ;)


A Ferm Living kiterjedt portfólióját elnézve nehéz elhinni, hogy minden ezzel kezdődött..... tapéta. Trine Andersen dán művészeti vezető 2005-ben új otthonát rendezte be, és nehezen talált megfelelő mintákat a falakra. Tehetségét kihasználva úgy döntött, hogy maga tervez megfelelő tapétát, majd megmutatta egy lakberendezési vásáron, és kiderült... hogy pontosan erre volt szüksége az embereknek. Így alapította meg a Ferm Living márkát, amely a kezdetektől fogva hangulatos, meleg és kényelmes otthoni tereket kívánt létrehozni. Trine Anderson hisz abban, hogy egy otthon sokkal több, mint a tárgyak összessége. Valójában maga a név is a nagymamája szavaiból származik, aki a "ferm på fingrene" kifejezést használta, hogy kifejezze elismerését valakinek, akinek "jó keze van".
Ma a Ferm Living egy olyan márka, amelynek világszerte vannak fiókjai, és minden szélességi fokon otthont ad az otthonoknak. Az alapító szavaival élve:
Az évek során kialakítottunk egy letisztult, skandináv esztétikát, amely az 1950-es és 1960-as évek dizájnjára utal. De nem korlátozódunk csak erre. Szeretjük a merész hangsúlyokat, az élénk színeket és egy löket energiát is, ezért arra ösztönözzük vásárlóinkat, hogy improvizáljanak, és kombinálják a klasszikusokat egy csipetnyi őrültséggel.


Rachel Griffin amerikai tervező, aki megalapította az Earnest Stúdiót, és számos nagy márkával, például a Muutóval való együttműködéssel büszkélkedhet. Főleg lámpák, bútorok és kisebb kiegészítők tervezésével foglalkozik. De minden projektjében látszanak a gyökerei - hiszen grafikusként kezdte, aki több évig kiállításokat és könyveket tervezett. Lenyűgözik az egyszerű, grafikus, háromdimenziós szerkezetek, amelyek világosan kiemelkednek a térben.
Saját szavaival:
Munkáim a modularitás témáját járják körül, amit az egyszerű szerkezetek és anyagok iránti rajongásom vezérel. Érdekelnek a háromdimenziós munkák, amelyek szintén grafikai jellegűek, és amelyek a minimalista, merész és karakteres formák megalkotására irányuló vágyamtól vezérelve készülnek.


Mint a világszerte sikeres vállalatok történeteiben gyakran előfordul, sok minden a véletlen műve. Camilla Shram, miközben jogot tanult, egy magánlakásokat takarító céget indított. Ám ő más megközelítést kínált ügyfeleinek - a takarítás élménnyé vált, és túlmutatott az egyszerű karbantartáson. Észrevette azonban, hogy ügyfelei nem takarítanak rendszeresen, hanem várják, hogy meglátogassa őket. Elhatározta, hogy változtat ezen azáltal, hogy a piacon egyedülálló és példátlan tisztító (és később karbantartó) termékeket hoz létre, amelyek szórakoztatóak és arra ösztönzik az embereket, hogy állandóan tisztán tartsák otthonukat. A termékek hipoallergének, a környezet tiszteletben tartásával készültek, gyönyörű üvegük van, és kitűnik nagyszerű illatukkal. Ennek eredményeképpen a Humdakin márka a siker és a tisztaság receptje, és ma Camilla nemcsak a dán otthonokba hozza el a rendet és a lenyűgöző illatot.
10 789 Ft11 337 Ft
Humdakin
Csomagösszekészítés raktárból 24 órán belül


A Done by Deer márkanév nem véletlen. Az alapító Helen Hjorth neve valójában szarvast jelent dánul. Az általa létrehozott dán márka olyan gyermekkellékekre összpontosít, amelyek megkönnyítik és élvezetesebbé teszik a gyerekek és a szülők mindennapjait. Minden, ami az ő és munkatársai keze alól kikerül, arra hivatott, hogy szórakoztató, ösztönző legyen a kicsik számára, és felhasználóbarát a szülők számára. A Done by Deer legfőbb küldetése, hogy megragadja a legújabb dizájn trendeket, és időtálló, a gyerekeknek örömet okozó dizájnokká alakítsa át őket.


Miriam Mirri olasz tervező, aki híres milánói stúdiójában évek óta terveket készít a világ legnagyobb márkái, köztük az ikonikus Alessi számára.
Munkáiban eredeti módon ötvözi az anyagok, a konstrukció és a tárgyak fizikájának alapos ismeretét a formák fantáziadús és innovatív megközelítésével. Minden, ami alkotói keze alól kikerül, szokatlan könnyedséggel hat, könnyen észrevehető benne a forma és a színek játékossága, de a tárgy gyakorlati felhasználásáról való gondolkodás is. Ez az oka annak, hogy terveit a design világában és a nemzetközi kiállításokon nagyra értékelik.


Zaha Hadid egyike azoknak a művészeknek, akik áttörték az üvegplafont. Az 1950-es években Irakban született, és már a kezdetektől fogva nagy erőt és elszántságot kellett mutatnia ahhoz, hogy megkapja álmai oktatását, és megmutathassa a világnak az építészetről és a formatervezésről alkotott elképzeléseit. Miután az Egyesült Királyságba költözött tanulni, gyorsan megtalálta a stílusát - munkáit innovatív, futurisztikus megközelítés és dekonstruktivista gondolkodás jellemzi. A projektek költségei és a technikai nehézségek miatt azonban számos munkája papíron maradt, vagy csak halála után valósult meg.
Szerencsére azonban már életében megkapta a megérdemelt elismerést - ő volt az első nő, akit Pritzker-díjjal tüntettek ki, amelyet néha "építészeti Nobel-díjként" emlegetnek! Ma már a világ 44 országában csodálhatjuk meg az általa tervezett épületeket.
De nemcsak az építészet világa köszönhet neki sokat. Portfóliójában számos dizájnorientált használati projekt szerepel, amelyeket olyan globális márkák számára készített, mint például az Alessi.


Aino Marsio-Aalto finn építész és tervező, a skandináv design egyik úttörője, aki egész életében híres férje, Alvar Aalto árnyékában maradt. A 20. század első felében, amikor egy nő számára gyakorlatilag lehetetlen volt saját építészirodát alapítani, Aino és Alvar egymás mellett dolgoztak, és együttműködésük olyan szoros volt, hogy ma már nehéz szétválasztani a munkásságukat.
Bár kevésbé ismert, Aino Aalto rendkívül aktív tervező volt. Gyakran dolgozott együtt Alvarral, elsősorban a belsőépítészetre összpontosítva. Nem riadtak vissza azonban a versengéstől sem, ugyanazokon a pályázatokon vettek részt, különösen akkor, amikor közös terveik különböző irányokba fejlődtek. 1935-ben Aalto Maire Gullichsennel és Nils Gustav-Hahlal együtt megalapította az Artek nevű céget, amely a mai napig gyárt bútorokat és kiegészítőket belső terekhez.
Aino leghíresebb formatervezése, a Bölgeblick üvegkollekció a funkcionalitást a természet iránti érzékenységgel ötvözi. A vízen lévő körök ihlették, amelyek akkor jelennek meg a felszínen, amikor egy követ dobnak bele. A kollekció poharai a könnyű tárolás érdekében könnyen egymásra rakhatók. Továbbra is kaphatók az iittala márkánál.
Más, férfiak által dominált szakmákhoz hasonlóan a női tervezőket és építészeket gyakran kizárták vagy alárendelt szerepekbe kényszerítették. Munkájukat túlságosan gyakran patriarchális szemléleten keresztül ítélték meg, ami azt jelentette, hogy vagy kizárólag nemük alapján határozták meg őket, vagy hozzájárulásukat "híresebb" férjüknek, testvérüknek vagy apjuknak tulajdonították.
Az esélyek ellenére a női tervezők, akikről itt írunk, lenyűgöző darabokat alkottak egy férfiak uralta világban, és tehetségük, kreativitásuk és elszántságuk kikövezte az utat az elkövetkező generációk számára. Ezért még inkább örülünk annak, hogy ma megcsodálhatjuk a terveiket, inspirálódhatunk belőlük, és élvezhetjük a szépséget, amit ők hoztak az életünkbe.