3daysofdesign 2026. Koppenhága és a dizájn az itt és most pillanatában.

A 3daysofdesign egy olyan esemény, amely a hagyományos vásároktól eltérően mutatja be a dizájnt – közelebb a városhoz, az emberekhez, a mindennapi élethez és az érzelmekhez. Egyetlen kiállítócsarnok helyett a tervezők és a dizájn szerelmesei bemutatótermeket, galériákat, múzeumokat, magánlakásokat és koppenhágai udvarokat látogatnak meg. A rohanás helyett tervezőkkel való beszélgetések, kollekcióbemutatók, kiállítások, előadások és találkozók zajlanak, amelyek lehetővé teszik, hogy a tárgyakat természetes környezetükben láthassuk. A milánói vásárokat kísérő csillogás és pompa helyett a fókusz magán a dizájnon és az általa kiváltott érzelmeken van.

A 3daysofdesign története 2013-ban kezdődött, szerényen és nagyon skandináv stílusban: négy dán márka – a Montana, az Erik Jørgensen, az Anker & Co és a Kvadrat – kezdeményezéseként, akik a Nordhavn kikötőnegyed egy régi raktárépületében találkoztak. Ott született meg egy olyan esemény ötlete, amely a dizájnnal való szoros, kevésbé kereskedelmi jellegű kapcsolat igényéből fakadt.

Ma a 3daysofdesign Dánia hivatalos dizájnünnepe, a Milánói Dizájn Hét valódi vetélytársa, és az egyik legizgalmasabb helyszín arra, hogy megvitassuk, mi is valójában a kortárs dizájn: forma, funkció, felelősség, kézművesség, érzelem és a mindennapi életről való gondolkodásmód.

2026-ban a fesztivál június 10. és 12. között zajlott, „Make This Moment Matter” (Tedd fontossá ezt a pillanatot) mottóval. És nehéz lenne olyan szlogent találni, amely jobban megragadná a mai dizájn szellemiségét.

A „Make This Moment Matter” – az idei kiadás témája – meghívás a dizájn jelentéséről és szerepéről szóló párbeszédre. Már nemcsak azt kérdezzük, hogy egy tárgy szép, funkcionális vagy új-e. Ehelyett azt kérdezzük: miért jött létre? Mit hoz egy olyan világba, ahol egyre inkább túlterheltnek érezzük magunkat, a tömegtermelés és a dizájngondolat, kézművesség vagy mélyebb jelentés nélküli dolgok világába?

Ebből a szempontból a tervezés egy üres lappal kezdődik, de nem ér véget a formával. A bizonytalanságból szándék születik; a szándékból jelentés; a jelentésből pedig egy olyan tárgy, amely nemcsak helyet foglal, hanem valóban megváltoztat valamit: a térben, a napi rituáléban, az ember és az otthon kapcsolatában.

A „Make This Moment Matter” tehát a tudatosságról szóló történet. Arról, hogy a „többről” a „tudatosabbra” váltsunk, az ideiglenességről az időtlenségre, a felületes hatásról az érzelmekre, a jó közérzetre és a felelősségre. Ez egy felhívás arra, hogy úgy tervezzünk és válasszunk, mintha a mai döntések valóban számítanának holnap – nekünk, másoknak és a világnak, amit magunk után hagyunk.

Ebben az értelemben a 3daysofdesign témája gyönyörűen összecseng a FormAdore hitvallásával – Make it yours. Mindkét kijelentés a cselekvőképességről beszél, de két egymást kiegészítő perspektívából. A „Make This Moment Matter” arra emlékeztet minket, hogy a dizájnnak legyen értelme: szükségletből fakadjon, a jó közérzetet szolgálja, támogassa a tudatos döntéseket, és többet hagyjon maga után, mint egy puszta esztétikai lábnyomot.

A Make it yours hazahozza ezt az elképzelést, a felhasználók cselekvőképességéről beszélve, akik tárgyakkal teremtik meg a saját terüket, hogy az tükrözze az életmódjukat, a napi rutinjukat, és pozitívan befolyásolja azt, hogyan érzik magukat a legszemélyesebb környezetükben.

Ez egy meghívás arra, hogy ne vakon kövessük a trendeket, hanem olyan tárgyakat válasszunk, amelyek rezonálnak az életritmusunkkal, szokásainkkal és a szépség iránti igényünkkel. Ha a koppenhágai téma azt mondja: tedd fontossá a dizájnt, a FormAdore hozzáteszi: és válassz olyan dizájnt, amely nem öncélú dekoráció, hanem a történeted része – azé, amelyet a reggeli kávédban, az asztalnál lévő fényben, a kedvenc foteled textúrájában és a veled évekig maradó tárgyakban írsz meg.

A 3daysofdesign idei kiadásán a Louis Poulsen márka a PH-rendszer 100. évfordulóját ünnepelte – egy úttörő világítási koncepciót, amelyet Poul Henningsen fejlesztett ki 1926-ban. Ötlete egyszerű, mégis forradalmi volt: megszelídíteni az izzót, lágyítani a ragyogását, rétegekben szórni a fényt, és megszabadítani a felhasználókat az éles, fárasztó vakítástól.

Henningsen egy olyan rendszert hozott létre, amely szinte matematikai érzékenységgel szervezte a fényt. A PH-rendszer három ernyőjét egy természetes logaritmikus görbe szerint tervezték, lehetővé téve a lámpa számára, hogy a fényt lágyan, rétegekben és vakításmentesen oszlassa el. E mögött a költői könnyedség mögött precíz szerkezet rejlett: egy matematikai számozási rendszer tette lehetővé a különböző világítási igényekre szabott ernyőelrendezések összeállítását. A PH-rendszer ezért több mint egy lámpaforma. Ez egy gondolkodásmód a fényről mint olyan médiumról, amelyet az emberi kényelem, a hangulat és a mindennapi tapasztalatok iránti gondoskodással lehet irányítani.

A „PH – an exploration” program részeként a márka meghívta a látogatókat a székhelyére, és termékújdonságokat, kinetikus installációkat mutatott be, valamint dizájnbeszélgetéseknek adott otthont, olyan örökségről mesélve, amely nemcsak a múlthoz tartozik. A PH-rendszer 100 évét ünneplő kampány szlogenje, a „PHOrever” tökéletesen megragadja ezt a folytonosságot. Henningsen tervei nem azért maradtak relevánsak, mert ikonok, hanem mert még mindig egy nagyon is kortárs igényre válaszolnak: arra, hogy a fény hangulatot teremtsen, rendszerezze a teret, és igazán jól érezzük magunkat benne.

A fesztivál ideje alatt a Louis Poulsen utazásra hívta a látogatókat Henningsen világába, nem feledkezve meg a többi ikonjáról sem. A bejáratnál egy Panthella lámpákat felvonultató kinetikus platform nyűgözte le a látogatókat, megjelölve tervezője, Verner Panton születésének 100. évfordulóját. Ezzel a Louis Poulsen megerősítette saját örökségét és egy olyan márka ikonikus karakterét, amely folyamatosan lenyűgözi a fény és a dizájn minden rajongóját.

Az idei 3daysofdesign során a Muuto márka fennállásának 20. évfordulóját és történetének egy új fejezetének szimbolikus megnyitását ünnepelte. Az esemény, amely az Østergade 36-38 szám alatti bérház több emeletén zajlott, nemcsak a márka jubileuma volt, hanem a reflexió pillanata is arról, hogy merre tart a kortárs skandináv dizájn.

Több mint egy évszázada ez nem egyetlen stílust vagy zárt esztétikát jelent, hanem egy gondolkodásmódot: a forma őszinteségéről, a mindennapi életben gyökerező funkcionalitásról, az anyagok tiszteletéről, a kézművességről és a tartósságról. A Muuto ebből a hagyományból nő ki, de nem csupán ismétli azt. A márka saját dizájnnyelvet épít – kortársabbat, érzékibbet, amely nyitott a racionális és az érzelmi közötti párbeszédre. E filozófia középpontjában az a meggyőződés áll, hogy a jó dizájn egyszerre születik „szívből és észből”: egyrészt számít az arány, az ergonómia, a konstrukció és a tartósság; másrészt az anyag súlya a kézben, az élek puhasága, a tér atmoszférája és a jelenlétnek az a nehezen mérhető érzése.

A fesztivál alatt a márka bemutatókkal, magával ragadó terekkel, egy pályázati kiállítással és a limitált Numbered Edition Designs bemutatásával hívta beszélgetésre a látogatókat a dizájnról. Köztük volt Lise Vester Inner View Object-je – egy kézzel megmunkált, muranói fúvott üvegtárgy, amely a fénnyel, a tükröződéssel és az észleléssel játszik, valamint a Spacon stúdió által tervezett, szoborszerű, extrudált alumínium Close to Heart szék, amelynek precíz szerkezete apró, szív alakú csatlakozókat rejt – a márka születésnapjának szimbólumát.

Ez a részlet tökéletesen megragadja a Muuto irányvonalát: az építészeti logika találkozik a melegséggel, a kísérletezés pedig a mindennapi tapasztalattal. A jubileumot a Gestalten gondozásában, a márkával együttműködésben készült „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces” című könyv tette teljessé. Esszéken, fotókon és tervezőkkel készített interjúkon keresztül mutatja be, hogyan befolyásolja a szín, a forma, a tapintás, a természet és a fény azt, ahogyan élünk, mozgunk és érezzük magunkat a belső terekben.

Egyre inkább digitális világunkban a Muuto arra emlékeztet minket, hogy a dizájn jövője valami nagyon is fizikaival kezdődhet: egy tárggyal, amely megállásra, elgondolkodásra és a térrel való valódi kapcsolódásra hív.

A HAY a 3daysofdesign alatt, mint mindig, a legdemokratikusabb, leghétköznapibb dimenziójában mutatta be a dizájnt – jól megtervezett, színes, tartós, mindenki számára elérhető és az élethez közeli módon. A világ minden tájáról származó tervezőkkel együttműködésben létrehozott bútorairól, világításáról és kiegészítőiről ismert márka évek óta bizonyítja, hogy a kortárs dizájnnak nem kell drágának vagy fellengzősnek lennie.

Az idei fesztiválon a HAY egy egyedülálló, csatornaparti helyszínen, az O-Overgadenben, Koppenhága egyik legfontosabb kortárs művészeti intézményében mutatta be ikonjait, újdonságait és bútor- valamint világítási kollekcióinak előzeteseit. A Christianshavn szívében található tér, amely kísérleti kiállításairól és a fiatal, helyi és nemzetközi hangokat támogató programjáról ismert, természetes kontextust teremtett a márka számára: a művészet, a város és a mindennapi élet határán.

Ugyanakkor a HAY House, a márka belvárosi bérházban található zászlóshajó üzlete is nyitva állt, lehetővé téve a látogatók számára, hogy elmerüljenek e népszerű márka kortárs dizájnjainak folyamatosan fejlődő kollekciójában. Ebben a kettős jelenlétben, a művészeti kontextus és a bemutatóterem otthonos, intim jellege között tisztán látható a HAY filozófiája: a dizájnnak szépnek, funkcionálisnak és közvetlenül mellettünk lévőnek kell lennie. Nem mint egy talapzatra emelt kiáltvány, hanem mint a mindennapi élet szabadon alakítható része.

A Serax márka most először jelent meg a 3daysofdesign-on – mégpedig azzal a nagyszabású lendülettel, amely egy olyan márkára jellemző, amely négy évtizede varázsolja a hétköznapi tárgyakat karakteres darabokká. A globálisan működő, nemzetközi tervezőkkel és alkotókkal együttműködő belga márka egy egyszerű, de igényes elképzelés köré építi portfólióját: a mindennapi terek felemelése.

A Serax világában egy tányér, egy váza, egy lámpa vagy egy bútor nem csupán funkcionális kiegészítő. Mindegyiknek megvan a maga története, és jelzi jelenlétét a térben, tökéletes egyensúlyt képviselve az esztétika és a használhatóság, a kézművesség és az otthon kortárs szemlélete között.

Az idei koppenhágai jelenlétnek különleges dimenziót adott, hogy egybeesett a márka 40. évfordulójával. Ebből az alkalomból a Serax átvette az ikonikus New Mags üzletet és annak tetőteraszát, színpadot teremtve a múlt és a jövő történetének: a márka felismerhető nyelvét formáló dizájnoknak és az új javaslatoknak, köztük Kelly Wearstler tervező újdonságainak, aki szintén jelen volt az eseményen.

Voltak régi ikonok, friss értelmezések és egy jubileumi hangulat, amely átjárta a teret, a fényt, az anyagot és az ikonikus könyvesbolt atmoszféráját. A Serax emlékeztetett minket arra, hogy a mindennapi élethez legközelebb álló dizájn is bírhat gyűjtői értékkel – egy tárgy szolgálhat, díszíthet, együtt öregedhet az otthonnal, és évekkel később is elmesélheti a történetét.

A Stelton a 3daysofdesign alatt egy olyan világba invitált minket, ahol a formák skandináv fegyelme találkozik a mindennapi rituálék gyengédségével. Ez a koppenhágai családi márka, amelyet 1960-ban alapítottak, évtizedek óta az arányokon, a funkción, az anyagon és a tartósságon alapuló dizájnnyelvet fejleszt – olyan értékeket, amelyeknek nincs szükségük szezonális trükkökre, mert erejük a generációkon átívelő minőségben és az otthoni hosszú élettartamban rejlik.

A világ minden tájáról érkező tervezőkkel együttműködve a Stelton egész tárgycsaládokat hoz létre: kifejezésmódjukban minimalisták, de precízen átgondoltak, jelen vannak a mindennapi életben túlzások nélkül. A fesztivál alatt a márka belülről mutatta be ezt a folyamatot, felhívva a figyelmet nemcsak a kész termékre, hanem a létrehozása mögötti döntésekre is: az anyagválasztásra, a felület tapintására, a használat módjára, a kéz és a tárgy kapcsolatára.

A Kanal House-ban megrendezett „Moments of Passion” program a kávé, a beszélgetések és az együttlét élménye köré épült. A frissen főzött kávé, a tapintható installációk és az élő találkozók olyan teret hoztak létre, ahol a dizájnt nem távolról szemlélték, hanem lassan élték meg – az aromában, az öntés gesztusában, az alkotói folyamatról szóló beszélgetésben és a tudatosan végzett dolgokhoz való visszatérésben.

A Stelton emlékeztetett minket arra, hogy az egyszerűség nem rövidebb út. Ez egy módszer. És egy jól megtervezett tárgy a mindennapi élet csendes társává válhat – olyan társsá, amelyhez minden reggel visszatérsz.

A 3daysofdesign idei kiadása megmutatta, hogy a kortárs dizájn egyre inkább eltávolodik az újdonság puszta fogalmától. Ez már nem elég. A szándék számít. Az anyag. A tartósság. A fény. A térrel való kapcsolat. Az, ahogyan egy tárgy megváltoztatja az otthon hangulatát, támogatja a rituálékat, és lehetővé teszi, hogy jobban megéljük saját mindennapjainkat.

A Louis Poulsen az emberekről gondoskodó fényről beszélt. A Muuto – a skandináv dizájn jövőjéről, amely érzelmekből és értelemből épül fel. A HAY – a mindennap elérhető szépségről. A Serax – olyan tárgyakról, amelyek funkcionálisak, de van bennük valami a műalkotásokból. A Stelton – az egyszerűségről, amely összpontosítást igényel, és a napi gesztusokban tér vissza hozzánk.

Mindezek a történetek egy helyen találkoznak: abban a meggyőződésben, hogy a dizájn nem ér véget a megjelenéssel. Ott kezdődik, ahol a tárgy fontossá válik. Amikor segít nekünk egy tudatosabb, személyesebb, inkább a sajátunkká váló tér kialakításában.

Make this moment matter.

Make it yours.